人类更换了角色的性别身份，但似乎未变故事的权利逻辑。
还在砸锅卖铁夜以继日付尾款么？姐啊！你可省点心叭！男生穿女装都比你穿好看！人家那腿比你细、比你直、还比你白！感觉有被内涵到？不信的话，快来真香“女装男穿”现场！
01
王一博
耶啵的气质和Chanel小香风特别切合，蓝色穿在他身上好像穿越版蓝忘机，称人间小仙男也不为过。
02
陈伟霆
常年出席品牌活动的伟霆哥哥常常会尝试女装造型，出乎意料的是硬汉形象和女装在他身上竟然浑然一体！
03
井柏然
青春味道，小井知道～格纹软呢外套+logo胸针+浅色牛仔裤，妥妥香香男孩一枚~
04
周震南
低胸内搭和女士西装真是鲨人利器，内娱“女装大佬”我们南南可太懂辽！
时至今日，众多品牌都在主打性别模糊的中性风格。在这种趋势下，女装男穿早已成为一种稀松平常的事情。尾款女孩们！“女装大佬”都这么拼了！快来读他！读她！读TA！
男生穿女装已经在时尚圈见怪不怪了，那跨性别穿衣真的要开始流行起来了吗？男穿女装又是从何时开始出现的呢？
今天，小印就带大家去看看男扮女装的起源和历史～
05
最初的男扮女装
源于对女性的歧视
这一切“孽缘”的起因是源自一个男人都会犯的错……
早期中国京剧、西方戏剧与日本艺伎的共同点有?
A.注重写意表达
B.起源诗歌礼乐
C.禁止女性演戏
D.以上三项都不对
正确答案：C
小印相信此刻的你在口吐芬芳！
那么问题来咯？什么剧本会没有女人呢？
在线悬赏！！！
可别杀脑细胞了，那是不存在滴！（移步评论区反驳 断网直播打脸）
所以结果就是，中国有了男旦，日本有了男艺伎，是的没错，真相只有一个！日本历史上第一位艺伎是男人……
呃……好像不是这个画风
这谁能顶的住啊？！男人的弥天大错，终究回不去了……
莎士比亚还在世且身为当红流量作家时，《哈姆雷特》里的奥菲莉亚和《麦克白》里的麦克白夫人，统统是由男人来扮演！
为什么中西方在“禁止女性演戏”这个蜜汁现象上会惊人一致呢？
不可靠非科学无理性纯脑洞的猜想是因为戏剧最早形态是祭神仪式中的表演部分，诸多民族禁止女性参加祭神仪式，从而导致禁止女性演戏的“畸形进化形态”。
《李尔王》一场景中女性角色由变装表演者饰演
Drag（变装/原意为拖拉）一词被认为产生于戏剧。
据说那个时期当男人需要扮演女性角色时，他们会讨论演出服的长裙如何把舞台地板擦的锃光瓦亮，好在光滑的地板上摩擦！
戏剧最早期，是没有纯粹“喜剧”的，哪怕是莎士比亚的四大喜剧，与1723年诞生的哑剧对比起来，充其量只能算个剧情片。
就这样，在纯粹为了取乐而生的剧目里，诞生了男扮女装的保洁大妈和可笑贵妇人形象。
彼时的男扮女装，不仅是因为不允许女性演出，更是为了追求穿女装的喜剧效果，说白了还是要让你看出来——啊哈！这就是个男人嘛！台下都给我笑！
二战之后，黑人与白人之间的矛盾激增，又出现了一种专门用来取笑和歧视黑人的剧种——黑人剧。
咋个歧视法呢？
虽然用500度的近视眼一眼望去都是黑人，但这剧却是实实在在的白人来演，他们故意把脸抹黑，就是为了嘲笑黑皮肤的丑态。
黑人剧的开场部分，演员们总是会围绕场地边唱边跳，其中最恶搞的部分叫“蛋糕步”，它的由来，其实是黑人奴隶模仿他们的主人走路的姿态。
嘲笑完男人就嘲笑女人，所以舞台上又出现了专门扮演黑人版“刘姥姥”的角色，演没有见识的黑人乡下女孩，你造嘛造嘛~黑森林蛋糕和女孩纸更配喔！
女装大佬的诞生，可以说是历史车轮不可磨灭的印记。
几百年来，这道车辙在亚洲似乎渐渐消散，京剧行情萧条，京剧男旦生存艰难，日本男性艺伎举步维艰。
日本唯一男艺伎——永太郎
但是在西方，这道车辙却从单车印压成了坦克印……
06
哪里有压迫 哪里就有愉快
废除黑人奴隶制与电影院的兴起之间有一段空白期，非裔美国人大迁徙，人们从乡下走向城市，让喜剧受众变得前所未有的宽。
巡回歌舞杂耍表演游走在各个城市之间，它把戏剧、音乐、舞蹈和滑稽剧结合在一起，创建了一种标新立异的娱乐风格，于是受到了二十世纪初的美国民众广泛关注。
男扮女装很快成为了杂耍娱乐产业的一部分。
在杂耍中诞生了第一位知名的变装皇后——朱利安·埃尔廷格。
除了在杂耍界大受欢迎之外，他的成功让他成为了世界上酬劳最高的演员，在同时期的卓别林还多！娱乐资本变现在线求指导啊！
1911年朱利安凭借戏剧《非凡的寡妇》一炮而红
朱利安模仿的女性体态之柔美，让当时的八卦吃瓜媒体脑补了无数他的“可怕经历”：小时候他妈妈给他穿女装，他从小学女孩子跳舞……
这样的传闻比比皆是，不过毋庸置疑的是，黑料在手，流量不愁，搁到现在，他绝对是“微博热搜TOP前列”的演员之一。
“安能辨我是雄雌”
他还曾经给英国的爱德华五世表演，爆红程度不亚于梅兰芳和程砚秋当年的风采。
朱利安 | 梅兰芳 | 程砚秋
不过朱利安所受到的限制和中国的京剧男旦一样样的：演戏归演戏，你要是台下穿女装，你就是个令人忍无可忍的小怪怪~
现在我们都把美国视为自由代表队，然而在20世纪50年代的美国，性别思想解放意识尚在襁褓……
对于许多“个性”人士来说，穿女装在舞台上表演已经超越了维生本身，更是他/她们自我认知的途径，他/她们没有办法舍弃这种生活，于是大量涌入黑手党开设的地下酒吧，卸下“男人”的伪装，化身夜店小公举。
夜店这么嗨皮，警察当然知道，那么定期扫荡这些夜店成为警察的每日打卡项目！
滴！清场卡！
直到歌手朱迪·嘉兰的死，引发一场轰动历史的抗议活动。
1972年，《粉红色的火烈鸟》里的“圣女”更是把“变装皇后”的形象推上荧幕，在公众视野之中成为了挥之不去的“雾霾形象”。
20世纪80年代变装皇后迪韦恩在纽约表演
而80年代，公众通过乔治男孩和皮特·彭斯这类艺术家的音乐和电影里见到了变装和性别倒错（反串）的尝试。
1985年第一届纽约汤普金斯广场公园变装嘉年华合影
1992年11月鲁保罗·查尔斯在纽约时代广场摆姿势拍照合影
1994年变装皇后莉莉·萨维奇加冕喜剧女王节后举行庆祝活动
看来西方世界已经做好迎接变装皇后的准备啦！我方全力出击！
风靡全美甚至全世界的《鲁保罗变装皇后秀》，更是把西方的女装大佬们推向了流量巅峰！真·乘风破浪的“姐姐”啊！
作为一种艺术形式，变装的爆炸式发展必须要感谢鲁保罗·查尔斯，在担任鲁保罗变装皇后真人秀的主持和代言人期间，他的成名之举改变了变装历史。
无论高矮肥瘦和衣着配饰，她们（没错！现在称呼她们要光明正大用女字边的她）的自信简直能够让屏幕托马斯原地回旋再加10000点爆破。
她们在台上蹦迪喊麦，连台下79岁的下棋大爷都能同频共振！
03
变装行为风靡
撕掉性格标签
舞台戏剧表演艺术，中方西方古自有之，而西方女装大佬现在已经变成了夜店野猫，假唱女王，一个个穿得极尽夸张，行为举止都比女人还女人，画面大概是这样子：
谁能想到，变装皇后的兴起看似是现代化多元化的产物，实则有一部分与歧视女性、歧视黑人密不可分，并不光彩。
历经近300年的曲折发展，变装皇后的存在已经相当普遍，如今谁还能想起来什么黑人剧，什么性别歧视？
没有这些黑暗的历史，就没有变装皇后的今天。
她们在女性歧视之中诞生，在街头表演之中探寻真我，在对性别泾渭分明划分之下奋力反抗，在人们异样眼光之中更加坚定不改！
你可以嘲笑她们的假睫毛太长，可以嘲笑她们的假发太非主流，但是你无法否定她们的勇敢和自信。
人生而不同，问题是又有多少人敢悦纳内心的自己并且引以为傲呢？
她们奇装异服，她们标新立异，但是她们可以坦然地告诉世界：姐 做 到 了 ！
还记得有趣的送分题吗？
变装行为曾经为了满足戏剧中女性扮演角色的需要，现在却风靡起来，成为标签化自身的某种性别认知状态。这种迎合市场取向的内容，自然而然应运而生。
在此演变过程中，女性以另一种方式被“物化”真的避免了吗？我们大众能够对自身以外的任何人做到100%的理解吗？
女装大佬若只是男性的另外一种版本，则不是那么有价值了。
因为女性本身的生命经验所累积的历史，本可以成为一种与现在男性所主导的现代文明历史完全不同的资源。
追根究底，女装大佬的盛行这或许是性别进步，但也只是进步中的一点点尝试。
并不能简单概括为性别生存自由的进步，更换了角色性别≠扭转了权利逻辑，一切背后的最大赢家，或许只是资本噱头与吸引眼球而已……
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